(67:41, CD, MoonJune/Cargo, 2018) Der Sonar-Gitarrist Stephan Thelen bewegt sich mit seinem ersten Soloalbum “Fractal Guitar” in der dunkleren Ecke des Progressive Rock, wie man sie von Tool und manchmal King Crimson kennt. Wie der Titel des Albums bereits deutlich macht, dreht sich bei der Musik fast alles um Gitarren. Stephan Thelen präsentiert mit diesem Album seine Version des von Gitarren dominierten Progressive Rock, der teilweise in Progressive Metal abdriftet. Zugleich herrscht immer wieder eine Atmosphäre, wie man sie sonst nur aus dem ebenfalls häufig gitarrenzentrierten Postrock kennt. Stephan Thelens illustre Gäste auf diesem Album sind u. a. David Torn…
Autor: Wolfgang Merx
(59:11, CD, Double Moon Records, 2018) Mit “Running Man” legt das Trio Cowboys From Hell sein drittes Album vor. Christoph Irniger am Saxofon, Marco Blöchlinger am Bass und Chrigel Bosshard am Schlagzeug tauchen dabei in eine Klangwelt aus Prog, Jazz und ein wenig Funk, die sehr an die ProjeKcts aus dem Umfeld von King Crimson erinnert. Druckvoll und rhythmisch komplex beginnt das Album mit ‘Brechstang’, allerdings ist der Name hier glücklicherweise nicht Programm. Mit der Brechstange wird hier nichts versucht – ganz im Gegenteil klingt die Musik trotz aller Komplexität smooth und sehr gut auf die drei Musiker abgestimmt. Die…
(45:26, CD, Sireena Records, 2018) Nektar war eine der bekannteren Bands aus der weiteren Progszene der ersten Stunde abseits der großen Bands wie Yes oder Genesis. Nach dem Tod des Nektar-Chefs Roye Albrighton im Jahr 2016 formierte sich im letzten Jahr New Nektar als Abgrenzung zur originalen Band, aber dennoch völlig verwurzelt, und veröffentlichte das Album “Megalomania”. Etwas anderes als eine Fortführung der Bandtradition war dennoch nicht zu erwarten, bietet die Diskographie von Nektar ein paar nennenswerte Alben wie “A Tab in the Ocean” oder “Remember the Future”, deren Tradition guten Gewissens progressiv fortgeführt werden kann. Dennoch lautet die Frage:…
Carl Palmer ist vor allem durch sein Mitwirken bei Emerson, Lake & Palmer und Asia zu einem der bekanntesten Schlagzeuger der Prog-Szene geworden. Seit fast 15 Jahren ist er mit seiner eigenen Band unterwegs, die nach dem Ableben seiner beiden ELP-Kollegen Keith Emerson und Greg Lake im Jahr 2016 den Namen Carl Palmer’s ELP Legacy erhielt. So auch an diesem Dienstag beim Konzert der von BetreutesProggen.de gerne präsentierten Tour in der gut gefüllten Harmonie zu Bonn. Als klassisches Rocktrio mit Paul Bielatowicz an der Gitarre und Simon Fitzpatrick am Bass und dem Chapman Stick stehen vor allem Stücke von ELP…
Wolfgang Merx sprach mit Natalia Gadzina, der Musikerin hinter dem Namen Shagreen, über ihre Musik und wie sie sich ihre künstlerische Zukunft vorstellt. Zur englischsprachigen “Original”-Version des Interviews All english interviews on BetreutesProggen.de Warum hast du dich “Shagreen” genannt? Mein Nachname ist Gadzina, was man als “Reptil” oder “Giftschlange” übersetzen kann, aber im Polnischen [N.G. lebt in Polen; Anm. d. Verf.] wird das Wort verwendet, um einen gemeinen, verachtenswerten Menschen zu bezeichnen. Als ich ein Kind war, machten sich andere über meinen Nachnamen lustig, aber vor einiger Zeit wurde mir klar, dass ich meinen Nachnamen mag, weil er so besonders…
Wolfgang Merx interviewed Natalia Gadzina, the musician behind Shagreen, about her music and how she imagines her artistic future. Zur deutschen Übersetzung des Interviews All english interviews on BetreutesProggen.de Why did you call yourself “Shagreen”? My surname is Gadzina, you can translate it as reptile/serpent, but in Polish [N. G. lives in Poland] this word is usually used to describe a mean, despicable person. When I was a child, people used to laugh at me because of my surname, but some time ago I realized that I like this surname, it’s very unique. It’s a part of me and my…
New Pictures At An Exhibition Marcus Schinkel bzw. Voyager IV waren wirklich spitze: Aus dem Projekt ist in den zwei Jahren, seit wir sie das letzte Mal sahen, eine echte Band entstanden. Der Sänger und Multiinstrumentalist Johannes Kuchta hat eine prominente Rolle in der Band eingenommen und sich zum zweiten Frontmann entwickelt, auch wenn Marcus immer noch den Ton angibt. Zwar sind die „Bilder einer Ausstellung“ immer noch die Grundlage der Musik, doch die daraus entwickelten Stücke entfernen sich immer weiter von Emerson, Lake & Palmers Version (welche die Grundlage des Konzepts ist) – was ich aber nicht schlecht finde.…
Vor zehn Jahren: Keith Emersons Rückkehr zum Progressive Rock (51:23, CD, Edel Records, 2008) 2008 war die Überraschung groß, als aus dem Nichts ein neues Album von Keith Emerson, einem der wichtigsten Keyboarder und Komponisten der Rockgeschichte, angekündigt wurde. Seine wenigen, in den vorherigen Jahren erschienenen Alben waren entweder Soundtracks oder eher auf klavierbetonten Jazz konzentriert, aber mit dem recht simpel betitelten “Keith Emerson Band feat. Marc Bonilla” gelang Emerson etwas, mit dem niemand mehr gerechnet hätte, nämlich die Rückkehr zum Progressive Rock. Diese Rückkehr war aus Sicht der Fans und der Musikjournalisten spätestens seit dem Ende von Emerson, Lake…
(38:36, CD, DeAmbula Records, 2017) Mit ihrem dritten Album “Compartment C” meldete sich das Fusion-/Progressive-Rock-Trio 7C im Herbst des letzten Jahres zurück. Das Album bietet sechs Instrumentalstücke, abgerundet von einem Intro und einem Outro – sofern man angesichts der Musik überhaupt von “rund” sprechen kann. Denn was von der Band geboten wird, klingt zwar sehr nach den sogenannten ProjeKcts von King Crimson, die um das Jahr 2000 aktiv waren, jedoch um einige Klassen schwächer. Zwar wird die Band allgemein dem Genre Avant-Jazz zugeordnet, doch liegt dieses Album eindeutig im Crimson-Fahrwasser, irgendwo zwischen Progressive Rock/Metal und Fusion. Das waren aber auch…
(41:13, CD, M00M Industries, 2018) Alles M00M? Oder m00m? Wie auch immer: hinter diesem Namen stecken die beiden Elektroniker Christian Fiesel und Jack Hertz, die nun unter ebendiesem Namen gemeinsam Musik veröffentlichen. Ihre erste Zusammenarbeit ist dieses selbstbetitelte Album jedoch nicht. Der Moog-Synthesizer über der Mondlandschaft als Coverbild ist tatsächlich ein Sinnbild für die Musik des Albums: hier wird die sogenannte kosmische Musik der 60er- und 70er-Jahre neu aufgerollt und zwischen den beiden Musikern quasi wie beim Tennis vom einen Spieler zum anderen gespielt. Man weiß zwar nie genau, wer gerade was spielt, aber das Hin und Her in der…