Autor: Raphael Lukas Genovese

(43:42, CD/Download/Stream, Eigenveröffentlichung/Hofa, 2019) Markus Apitius, seines Zeichens Pianist, Gitarrist, Sänger und Songwriter holt zu seinem fünften großen Schlag aus. Unter dem Titel “Age of Straw” gibt sich der Kölner Musiker mal bissig und zynisch, mal gefühlvoll und ruhig, und immer höchst musikalisch. Das Dutzend Songs auf Apitius’ neuer CD strotzt vor Abwechslungsreichtum und Innovation, wobei stets ein starker Bezug zu progressiver sowie psychedelischer Musik der 60er und 70er zu erkennen ist. In seinen rocklastigen Songs wie beispielsweise ‘Mad King John’ oder ‘Thoughts & Prayers’ ist viel von der Stimmung großer Vorbilder wie Fleetwood Mac, Jethro Tull (ohne Holzbläser), The…

(39:48, Vinyl/CD Gatefold/Download, Noisolution, 2019) Vor etwa eineinhalb Jahren haben VUG aus Berlin mit ihrem selbstbetitelten Erstlingsschlag die Messlatte im 70s Rock’n’Roll der härteren Schiene neu geeicht. Erst diesen Sommeyor wurde darauf mit der Single ‘Tired of’ die Vorfreude auf die zweite LP von VUG entfacht. Wie alle bisherigen Erzeugnisse der vier Berliner erscheint auch “Onyx” beim freundlichen Berliner Label Noisolution. Mit “Onyx” haben VUG nochmal alle Erwartungen übertroffen. Die acht Tracks strotzen vor Selbstbewusstsein, Freude und Bewegung. Dreckiger Rock’n’Roll, der nach Whiskey schmeckt und direkt das Tanzbein aktiviert, vermengt sich mit einem rauchig-kratzigen und dennoch melodisch-harmonischen Hard Rock. Fans…

Im frühen Herbst 2019 stiegen die Blues Rocker von The Dues zum dritten Mal in ihre Zeitmaschine. Das Produkt ist das Album “Ghosts of the Past”, welches bei Sixteentimes Music / Czar of Crickets erschien. Während das Trio aus Winterthur noch durch Europa tourt, um die neue Scheibe zu promoten und mit den Fans zu feiern, hat sich Gitarrist und Sänger Pablo Jucker Zeit für die Beantwortung von ein paar Fragen über die Band, die Zukunft und die Vergangenheit genommen. Hallo Pablo, danke dass du dir Zeit für das Interview nimmst. Ihr habt kürzlich nach „Thief of Time“ und „Time…

(25:33, CD/Digital, Eigenvertrieb, 2019) Fab, Ben und Phil sind vereint im Rock – so beschreiben sich die drei Musiker aus Bourg Saint Maurice auf ihrer Facebook Präsenz. Anders formuliert ist es eine Mischung aus Desert Rock, Garage Rock, leichtem Alternative-Einschlag sowie einer gewaltigen Ladung Fuzz, womit das französische Trio seit 2016 unterwegs ist. Nicht ganz zwei Jahre nach ihrem Debut “Directly for your Eyes” steht mit sechs Tracks die EP “Unless you’re afraid to change” in den Startlöchern. Dabei handelt es sich um eine “Why a Bassist Production”. Wie dieser Name deutlich annehmen lässt, verzichtet die Band bei ihren Aufnahmen und…

(13:30, Download, Taxi Gauche Records, 2019) Kratziger Garagen-Sound, stets nach vorne treibende Beats, krautige Psychedelik, und eine massive Ladung Fuzz: Die Rede ist vom Berner Trio Giant Moa und ihrer ersten EP “Talksleeping”. Auf drei Tracks stellen Giant Moa eine erste Kostprobe ihrer farbenfrohen und trippigen Musik vor. Zu hören ist hier eine schöne Mélange aus breitschultrigem Garage Rock à la Stooges, der 77er Punk Attitüde von Bands wie The Briefs, und nicht nur dank des dominanten Fuzz auch flotten Kraut- und Psychedelic Rock-Einflüssen, die hier und da an Vibravoid erinnern. “Talksleeping” fühlt sich an wie eine aufregende Fahrt auf…

(36:37, Vinyl/CD/Digital, Raging Planet, 2019) “Karakum” (nicht zu verwechseln mit Karakorum) ist der Name der Wüste in Turkmenistan. In den Turk-Sprachen heißt das übersetzt “schwarzer Sand”. Inmitten dieser Einöde befindet sich der Krater von Derweze – eine Öffnung in der Erde, in der ununterbrochen Erdgas verbrennt und die auch das Tor zu Hölle sein könnte. Eben jenem landschaftlichen Phänomen haben Desert Smoke auch den zweiten Track ihres zweiten Albums “Karakum” gewidmet. Entgegen der naheliegenden Annahme, die Bandname und Albumtitel suggerieren können, handelt es sich hier nicht um klassischen Desert Rock. Desert Smoke bedienen sich zwar bei tief gestimmten Instrumenten und…

(43:22, CD, Vinyl, Digital, Noisolution, 2019) Das letzte Album des düsteren Post-Rockers “Home today, gone tomorrow” ist noch keine zwei Jahre alt, da holt Dennis Grimm, auch bekannt als Brother Grimm, schon zu seinem dritten Solo-Schlag aus. Hinter dem Namen “on flatland, on sand” verstecken sich acht neue Tracks voll finsterer Harmonie, tiefschwarzer Rockmusik, jeder Menge Fuzz, Noise und dem Stoff aus dem Albträume gemacht werden. Mit Gitarre, Synthies, Bass, Schlagzeug, Kalimba, Posaune und vielen Loops erzeugt Brother Grimm eine verträumt-schaurige Atmosphäre aus rockigem Blues, kratzendem Noise, und einer instrumentalisierten Dunkelheit, für die es noch keine Worte gibt. So leitet…

(41:13, limitiertes Coloured Vinyl, Download, Eigenproduktion, 2019) Bei Zoahr aus dem südwest-pfälzischen Pirmasens wird D.I.Y. noch mit ganz großen Buchstaben geschrieben. Philipp D., Thorsten W. und Jessie S. spielen krachend lauten, rollend walzenden und stets dynamischen Desert Grunge, Heavy Blues, und Stoner Rock. Dabei haben sie sich ganz und gar der Ästhetik der 1970er Jahre verschrieben, und prägen ihre Musik dahingehend mit crunchigen Bassläufen, intensiven Blues Mustern sowie konstant nach vorne treibenden Rhythmen. Über dem massiven Fundament aus Reverb, Crunch, Zerre und grungigem Garage-Sound hebt sich Jessies rauer aber klarer Gesang ab, der an Tony Reed oder Apollo Papathanasio erinnert.…

(31:32, CD/Digital, Antigony Records, 2019) Nein, es geht hier nicht um den Schauspieler John Malkovich. Doch die Freude von lauten Bands daran, sich nach Schauspielern zu benennen, scheint nicht abzuebben. Die bekanntesten Beispiele hierfür sind wahrscheinlich Charles Bronson und BruceXCampbell. Hinter John Malkovitch! versteckt sich allerdings weder Powerviolence noch Noise. Stattdessen trumpft die Band aus dem italienischen Hinterland mit brachialem Post-Rock auf. Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums “The irresistible new Cult of Selenium” im letzten Jahr, hat die Band den Sludge-Tank nochmal gehörig aufgefüllt, was den Klang ihres zweiten Tonträgers “Hyenaeh” sehr deutlich prägt. “Hyenaeh” ist ein zusammenhängender Opus,…

(51:30, Digital, Eigenproduktion, 2019) Mit “Sonic Drive” melden sich Jalayan zum ersten Mal in Form eines Tonträgers zu Wort. Das Quartett aus Mailand formiert sich um Keyboarder Alessio Malatesta, und hat sich der Weisheit antiker Hochkulturen, der Reise in dunkelste Ecken des Weltraums, sowie tranciger Atmosphäre der 80er Jahre gewidmet. Auf acht Tracks, mit einer Dauer von zwischen jeweils fünf bis neun Minuten, vertonen Jalayan eine atemberaubende Odyssee durch Zeit und Raum. Psychedelischer Space Rock trifft auf Trance und paart sich auf einem flimmernden Bett aus Videospiel- und Science Fiction-Klängen. Die Basis des Sounds von Jalayan bildet ein omnipräsentes Gewand aus…